张宗子、卓珂月这二人的名声,对于冯犹龙这个积年的老文人骚客来说，确然是有些陌生的，似乎是在那些每过几年便名噪一时的所谓才子神童之中,有听说过相似的名字,但既然没有文集著作，那么这种名字过个几年,往往也就‘泯然众人也’。

冯犹龙作为真正著作等身,对戏曲亦有深刻认识的老文人,根本就不相信《何赛花巧耕田》这样的戏剧，会是这么两个小年轻随意写就的。这种形式，这种结构,还有这种立意，这种取材,都和《蜀山剑侠传》一般，远远超出了本代戏剧的窠臼。

尤其是完全弃绝曲调,以道白结合民间小调的方法，更是让人不得不拍案叫绝，道一声‘怎能不大肆流行’,若说昆曲是‘万人呐喊’，‘观者数十万’，那么这《何赛花巧耕田》为代表的道白剧,在冯犹龙来看，只怕是观者数百万、数千万,只怕犹未可知了！

原因为何？说来倒也简单,无非在于此剧纯粹以农户作为主角,而且所有选材中,均摒弃了‘传奇’中的‘奇’字,所谓传奇，为奇者作传也，又或可说是将奇人奇事相传，‘无巧不成书’，所有的传奇中，都以‘奇’为美，经历越是曲折离奇，越是巧合，仿佛成就也就越高。

从糖传奇到如今通俗话本，无不是取奇巧、奇险、奇异为招徕，而《何赛花巧耕田》，却偏偏反其道而行之，无一处出奇，全是照实去写农户家的喜怒哀乐，全篇于男女之情无涉，所有戏眼，均在一个田字上，这在如今所有戏本、话本中是前所未有的。

固然现在说穿了，仿佛不过是踏出一步这么简单，根本不存在任何难度，但在这一步没有迈出去之前，便愣是没有人能想到，这便是这幕剧可贵超脱之处，也因此，冯犹龙断定了此剧必然有谢六姐浓厚手笔在内，绝非两个小儿闭门造车能为——要靠自己突破藩篱，那必须先在本行当中浸淫有年，把已有的学问都吃透了掌握住，方才能意识到藩篱，若能如此，则二人必非无名之辈，也就不会现在才传扬出声名来了。

虽然故事是本地的故事，说的田师傅之语，也是买活军特有之物，但框架却一定是仙界的框架！而冯犹龙本来对自己在话本上的一点自负，此时已经尽数消于无形了，他再自省自家的畅销话本，便觉得取材还是狭隘，均为市井小事，只取奇，而并不能贴近百姓生活甘苦三昧，又没有《蜀山剑侠传》一般超凡脱俗的仙气，也没有那《斗破乾坤》直白至泛滥的通俗，篇幅都还偏短，卖不过这两部话本实在也不算太吃亏。

尤其是《斗破乾坤》，在他看来自然是过于直白了，但今日见了这些如痴如醉的农户，再一想他们到了买活军那里，若识了字，将会喜欢什么样的故事，便知道《斗破乾坤》类书目的销量，远胜于《蜀山》又或者是自家的古今传奇，实在也没有什么稀奇。

买活军治下所有人都要识字，至少也要会识得拼音，这将是多少人数啊……也难怪书堂各自都发疯地寻人学写《斗破》，冯犹龙虽然也有些心动，但到底他还是个文人，这样的文章写不出来也不愿去写，不过他亦是取中了这几乎无穷的村落集镇墟市：买活军出钱叫各班子去巡演戏剧，这个虽然出奇些，但仔细想想，其实是一本万利，一台戏不过是三百文而已，多了多少热闹？又有多少百姓因此吃透了他们新出的政策？

正所谓政通人和，政令的上通下达，一向是衙门的要事，如今这样的戏班子，至少可将律令下达百姓一块，做到了极致。也因此这样的戏必定要贴近百姓的生活，尤其是农户的生活——仔细想想，城内能住多少人？无非是数千、数万而已，这亿万百姓，倒有九成以上都住在村里，以务农为业，若能让百姓爱看自家的戏，这里的版权费出息，将永远胜过那些城镇居民爱看的戏目！

就譬如《鸳鸯错》，应当是老叶一帮人炮制的戏码，写起来费时，要斟酌曲调、改易文字，写唱词儿，又要调理戏班子，拿捏腔调，还要一个如冯犹龙一样真正谙熟人声口齿的老戏家最后改易曲谱，一出新戏，一个好班子排个个月是要的，可一个班子一个月能唱多少？哪怕在城内广为流行，日日上演，又能比得了城外那成百上千个村子么？

赔固然是不会赔的，赚也能小赚一点，但若是广从版权费来说，曲高和寡，阳春白雪怎如下里巴人？未来要赚大钱，还是要来写村里的戏！

冯犹龙心中逐渐有了定见，不过他年岁大了，做事也把稳，绝不自以为是，虽然如此推测，但还是细问郑莺儿等人，如何排练，如何背词儿，排了多久，难不难演等等，又问了戏班子多少人，平日里多久演一场等等。

因他名声在外，而且也是要去买活军那里，郑莺儿等人并不防备，一一回答：是许多班子，几十人凑在一起排练的，词儿很好背，因都是白话，也都是日常的口齿，没有太难的长句子，而且有时候除了韵白之外，散白也完全可以自由发挥，只要是这个意思，能合上故事就行了。

所谓散白，也就是不押韵的对话，韵白则一般是一韵到底，或者中途转一韵，譬如‘何赛花，一十八’，压的便是‘啊’韵，冯犹龙听着也不免暗自点头，这个韵脚压得实在是有些才气在里头的，许多戏曲本子完全是文人闭门造车，词曲虽然押韵，但押的全是生僻韵脚，又或者频繁转韵，伶人口齿难以拿捏，也不便传唱，这都是平日少和丝竹相合的缘故。

自然了，能以大白嗓念白、唱小调，最重要的还是喇叭，戏曲之所以和小调区分，便是小调者为民间随走随唱，并不登台表演，最多是一人唱，数人听，而戏曲如今台下至少都有数十观众，若是财势人家，更是隔了水听声音敞亮，不吊嗓子很难传声极远，口齿还要清晰，所以戏曲不论是念白、唱词音调都比平时说话更高，吐字也是不同。戏班子开口能唱的优伶至少都要从小吊嗓子，十年以上的童子功，方才能登大雅之堂，否则注定只能唱些锣鼓喧天的热闹戏，要说声调婉转，绕梁动听，那实在也是没有的事情。

有了这个喇叭，那便不同了，只要能唱好小调的，都能来挑大梁，而且人人能唱，不独正旦，这又是和北杂剧相比一个很突出的不同。冯犹龙越谈越觉得这新式道白剧实在大有可为，奈何戏班子要赶往镇上歇宿去，只得依依不舍，和郑莺儿一行人道别，又约定了后会联络——他对郑莺儿也颇感兴趣，心中已有了隐约的想法，认为可以用她为人物，敷衍成一出颇为精彩的‘昔有红拂今有郑莺’的传奇故事来。

旅途无聊，山居无聊，此时以大家的认知来说，‘无聊’是生活中一种常态，而且还算是颇为幸福的常态

——总是没有什么担心的事情，才会无聊，真正愁苦的人家，终日奔忙，哪有心思去寻求娱乐呢？

真正每日里都有许多玩乐，从不无聊的太平纨绔，世间人实在万般无一，对于此时港口大多数乘客来说，看一场戏甚至是值得他们铭记一生的热闹，便是买活军的兵丁，乘船南下北上的货郎们，也不是时常都能看戏的，因此今日的一出戏，看得港内十分热闹满足，连和冯犹龙同船的叶华生也觉得开了眼界。

回到船上，还和冯犹龙评论这出戏的利弊得失，见冯犹龙一径沉吟，便问道，“老龙，这出戏虽然直白，但我倒觉得很新奇，不过你戏未完便走了，难道是如此不喜么？”